優先入場可 バルタザール・ノイマンとバロックのレジデンツ
ヴュルツブルクの司教領主たちと、バルタザール・ノイマンという若き技術者が、いかにしてヨーロッパで最も完成度の高いバロック宮殿のひとつを築き上げたのか。
ヴュルツブルク宮殿は、ただ通り抜けるだけの宮殿ではありません。野心的な司教と、傑出した技術者、そして炎を乗り越えて再生を遂げた建物の物語です。ここでは、その誕生の軌跡をご紹介します。
司教領主たちと、彼らが意志の力で実現させた宮殿
何世紀もの間、ヴュルツブルクの司教領主たちはドイツの地にあって稀有な存在でした。聖職者でありながら主権者でもあり、フランケン地方において精神的・世俗的両方の権力を掌握していたのです。彼らの旧居城はマイン川対岸の丘の上にそびえるマリエンベルク要塞でした。それは防御に特化した、冷たく中世的な城塞で、啓蒙時代の君主というよりは武将にふさわしいものでした。18世紀初頭になると、それはもはや司教冠を戴く者たちの野望に合わなくなっていました。1719年にヨハン・フィリップ・フランツ・フォン・シェーンボルンが選出されたとき、彼は神聖ローマ帝国で最も有力かつ芸術を愛する王朝のひとつ、すでにマインツとウィーンで偉大な建築を手がけてきた一族の出身でした。彼は市の中心部、平坦な土地に、ヴュルツブルクが辺境の駐屯地ではなく趣味の都であることを宣言するようなレジデンツを望みました。建設は1720年に始まり、その資金の一部は司教が治世初期に得た思いがけない収入によって賄われ、礎石の設置は、一人の生涯では完成し得ない規模の事業への決意を示すものでした。シェーンボルンは1724年に亡くなりましたが、その構想は彼とともに消えることはありませんでした。後継者たち、とりわけ彼の弟フリードリヒ・カール・フォン・シェーンボルンが、同じ壮大さへの飽くなき欲求を持って事業を引き継ぎました。この宮殿は決して単なる住まいではありませんでした。それは石で築かれた政治的メッセージであり、ヴュルツブルク司教領主がヨーロッパの偉大な君主たちと肩を並べ、その宮廷がウィーンやパリ、イタリアの宮廷に引けを取らないことを示す宣言だったのです。その後行われたすべての決定は、階段の幅からフレスコ画の広がりに至るまで、ただひとつの目的に奉仕していました。すなわち、権力を可視化し、永続させ、美しくすることです。建物は1744年までにほぼ完成し、内装はその後20年にわたって仕上げられました。
バルタザール・ノイマンと国際的な巨匠たちのチーム
その野心を建築へと変えることを託されたのはバルタザール・ノイマンでしたが、彼は意外な人選でした。最初は鐘と大砲の鋳造師として、その後は軍事技術者として訓練を受けた彼は、構造、荷重、幾何学について、当時の建築家のほとんどが及ばない理解を持っていました。この知識が後に、この建物で最も有名な部屋を救うことになります。ノイマンはレジデンツの主任建築家となり、30年以上にわたってその設計の知性を導き、競合する数々のアイデアをひとつの首尾一貫したデザインに調和させました。そして競合するアイデアは数多くありました。なぜならシェーンボルン家は、これほど壮大な委嘱をひとりの頭脳だけに任せることをしなかったからです。彼らは、いわばバロックの才能の国際サミットを招集しました。ベルヴェデーレ宮殿を設計したウィーンの巨匠ルーカス・フォン・ヒルデブラントが提案を送り、フランス宮廷建築家のロベール・ド・コットとジェルマン・ボフランが設計に助言し、ヴェルサイユとパリのオテルの規律をもたらしました。マインツの技術者マクシミリアン・フォン・ヴェルシュも貢献しました。ノイマンは旅をし、耳を傾け、吸収しました。そして本質的な点では譲歩しませんでした。その結果生まれた建物は、ドイツ語、フランス語、オーストリア語、イタリア語を同時に話すかのようでありながら、決して委員会の産物のように聞こえないのです。完成した外殻の中には、それに匹敵する装飾家たちの名簿が待っていました。白の間を活気づける白いロココ様式の漆喰細工を手がけたイタリア系スイス人の漆喰職人アントニオ・ボッシ、そして何よりも、階段室と皇帝の間を飾るために招かれた、世紀最大のフレスコ画家であるヴェネツィアのジョヴァンニ・バッティスタ・ティエポロです。宮廷の職人、金箔師、彫刻家、家具職人たちが、儀式の間を彫刻と金で満たしました。この多様性をひとつに束ねているのはノイマンの建築、すなわち部屋の採光、訪問者の動線、空間から空間への開かれ方に対する彼の感覚です。彼はすべての部屋が完成するのを見届けることなく、ティエポロが大天井画を完成させた1753年に亡くなりました。
ヨーロッパ・バロックの総合
美術史家たちは、ヴュルツブルク宮殿を語るときに特定の言葉を用います。それは「ヨーロッパ・バロックの総合」と呼ばれ、この表現は宣伝文句ではなく、正確な記述です。この時代の偉大な宮殿のほとんどは、国民的な性格を持っています。ヴェルサイユは明確にフランス的であり、ローマの宮殿はイタリア的、ウィーンの宮殿はオーストリア的です。ヴュルツブルクが特別なのは、これらの伝統をひとつの、異常なまでに統一された全体へと融合させているからです。それはひとつの世代によって構想され、大部分が実行されたため、何世紀もかけて築かれた建物に見られるような継ぎ目の不格好さがありません。フランスの貢献は、規律あるプランニング、すなわち儀式の間の長いアンフィラード、儀礼用と私用のアパルトマンの明確な分離、宮殿と庭園の軸線関係に現れています。オーストリアおよび南ドイツの遺産は、空間のダイナミックで彫塑的な扱い、曲線と反曲線を愛する感覚、そして劇的な階段室に表れています。イタリアの声は装飾において最も大きく響きます。とりわけティエポロのフレスコ画は、ヴェネツィアの光と色彩をフランケンの室内にもたらしました。これほど多くのものが、短く首尾一貫した期間に建設・装飾されたため、各部分は互いに調和しています。建築、漆喰、絵画、調度は、単一の芸術的構想として構想されました。ドイツ語で「ゲザムトクンストヴェルク」、すなわち総合芸術作品であり、そこではどの要素も独立して存在しません。この首尾一貫性こそが、研究者たちがこのレジデンツをヨーロッパのどこにも増して最も重要かつ最も均質なバロック宮殿のひとつに数える理由です。それは単に大きいとか豪華だというだけではありません。そのような建物は数多くあります。重要なのは、全体がひとつの思考として機能していることです。儀式の間を歩く訪問者は、ひとつの感性が働いているのを感じます。自信に満ち、寛大で、壮麗さを恐れない感性が、入口の玄関ホールから最後の金箔のコーニスまで、途切れることなく続いているのです。この統一性こそが、個々の宝物以上に、この建物を18世紀の芸術に関心を持つすべての人にとっての巡礼の地にしているのです。
宮殿の見どころと構成
レジデンツは、壮大な三翼構成のブロック、すなわちコール・ド・ロジスとして理解するのが最も適切であり、名誉の中庭を抱擁し、背後では庭園へと開かれる——これはバロック期の君主の居城の古典的な様式であるが、その処理は異例なまでに明快である。レジデンツ広場から入場する訪問者は、まず低く、意図的に抑制された前室を通過する。馬車がそのまま通り抜けられるよう頑丈に造られた空間である。この抑制は建築家の仕掛けであり、次に訪れるものを圧倒的に感じさせるためである。前室から大階段、トレッペンハウスが一気に立ち上がり、やがて二手に分かれて折り返しながら、視線を上方へと誘い、ノイマンによる支えのない巨大なヴォールト天井と、それを覆うフレスコ画へと導く。ここがこの建築の演劇的な核心であり、天井が一本の柱もなく浮かんでいるかのように見えるよう設計されている。階段の頂上には主要な儀式用の部屋が並び、アンフィラード形式で配置されているため、扉が一直線に連なり、内部は次々と展開していく。その中には、アントニオ・ボッシによる白い漆喰の涼やかな空間で、階段の色彩とその先の黄金の間の間の休息として機能する白の間、そして大理石と金箔、さらにティエポロによるフレスコ画が輝く儀式の頂点である皇帝の間がある。大広間の先には、有名な鏡のキャビネットを含む、より小さく親密な部屋が続く。宮殿にはまた、独自の礼拝所である宮廷教会、ホーフ教会もあり、ノイマンによる最も優れた内装の一つとして、建築、漆喰、絵画が建物全体のドラマを一つの宝石箱のような空間に凝縮している。宮殿の背後には宮廷庭園、ホーフガルテンが広がり、そのテラスと刈り込まれた生垣は、旧市街の城壁の不規則なラインに沿って形作られている。中庭、階段、儀式用の部屋、教会、庭園——これらの要素が一体となって、完全な君主の世界を築き上げており、儀式がその高揚感を失うことなく流れていくよう設計されているのである。
1981年に世界から認められた
1981年、ヴュルツブルク宮殿は、その庭園とそれを取り囲むレジデンツ広場とともに、ユネスコ世界遺産リストに登録されました。これはドイツ国内でも最初期の登録の一つであり、この建物を特別なものにしている本質——構想の統一性、建築と装飾の輝かしい完成度、そしてヨーロッパ・バロックの最高峰としての地位——が認められたことにほかなりません。世界遺産登録とは、観光の名誉ではなく、その場所が顕著な普遍的価値を有する——一国だけでなく人類全体にとって意義深く、未来の世代のために守られるべきである——という国際社会による正式な判断です。この宮殿にとって、その栄誉は特別な重みを帯びていました。1981年までにこの宮殿はすでに壊滅と、長く骨の折れる復興を経験しており、登録はその生存そのものへの評価であると同時に、設計本来の天才性への認識でもありました。それは、再建されたものが単なる複製ではなく、かけがえのない芸術作品の真の継承であることを確証したのです。また登録は、この建物を守る者たちに永続的な責務を課すものでした——最高水準の維持管理、周辺環境の保全、そして毎年訪れる多くの訪問者を歓迎することと、彼らが見に来る繊細なフレスコ画や漆喰細工、金箔装飾を守ることのバランスを保つことです。旅人にとって、世界遺産という称号は頼りになる羅針盤です。それは、ここが数ある壮麗な宮殿の一つではなく、世界がその種の建築の中でも最高峰の一つと判断した建物であることを示しています。ティエポロの天井画の下に立つとき、なぜその判断が下されたのかは容易に理解できるでしょう——そして、そのような場所を生きたまま保ち続けることに伴う責任をも、感じ取ることができるのです。
1945年3月：炎上、そして倒れぬ金庫
1945年3月16日の夜、第二次世界大戦の終盤、ヴュルツブルクは壊滅的な空襲に見舞われました。旧市街は炎に包まれ、レジデンツもまた焼け落ちました。屋根は崩れ落ち、翼棟は内側まで焼き尽くされ、二世紀にわたって輝き続けてきた部屋々を炎が舐め尽くしました。かつてヨーロッパ芸術の最高峰の一つと謳われたこの建築は、失われたかに思われました。しかし、廃墟の中心で、驚くべきものが持ちこたえていました。バルタザール・ノイマンが手がけた大階段のヴォールト天井——建設当時から訪れる者を驚嘆させてきた、支えなしに架けられた単一のスパン——は、崩れ落ちませんでした。大砲の鋳造や要塞の構築に携わった年月の中で培われた構造への熟達が、周囲の燃え落ちる建物の崩壊に耐え得るほど堅牢なシェルを生み出していたのです。そして、そのヴォールトが立っていたからこそ、それが支えていた至宝も守られました。世界最大の天井画、ティエポロのフレスコ画は、他の多くを焼き尽くしたその夜を生き延びたのです。その後数週間、露出した石組みと計り知れない価値を持つ絵画は、風雨とさらなる崩壊に極めて脆弱な状態にありました。その救出に大きく貢献したのが、アメリカの美術保護将校、ジョン・デイヴィス・スキルトンでした。いわゆる「モニュメンツ・メン」の一人である彼は、爆撃が始めた破壊を秋の雨が仕上げる前に、傷ついた階段の上に緊急の屋根を張る手配を1945年に行いました。その即席の覆いが、フレスコ画を救うための時間を買ったのです。ヴォールトと天井画の生存は、その後に続くすべての種となりました。それは、レジデンツが想像の中でしか甦らない失われた建物ではなく、最も壮麗な部屋が今なお立つ生きた作品として理解されることを意味しました。宮殿の他の部分は瓦礫と化していました——しかし、心臓はまだ鼓動を打っており、その心臓を中心に、長い復活の作業が始まり得たのです。
州の広間の長き復活
ヴュルツブルク宮殿の再建は、ひと夏の仕事ではなく数十年に及ぶ事業であり、そこには当初の建設にも劣らぬ忍耐と学識が求められた。被災直後は、何よりもまず生存が優先された。粉々になった建物を雨風から守り、がれきを撤去し、灰の中から回収できる漆喰の破片、彫刻、金箔の断片をひとつ残らず救い出すこと。その後に始まったのは、謁見の間をよみがえらせるための、ゆっくりとした厳密な修復作業だった。オリジナルの部材が残っている箇所は保存・復元され、失われた箇所は、残された証拠を手がかりに伝統技法を用いて手作業で再現された。その物語を最も鮮やかに語るのが、鏡の間、シュピーゲルカビネットである。色ガラスと鏡と絵画装飾に彩られたこの眩いばかりの部屋は、ほぼ完全に破壊され、長年にわたり記憶の中にのみ存在していた。その再現が可能だったのは、職人たちが生き残った破片と、何より戦前に撮影された写真を手がかりに、失われた宝石箱のような部屋が再び輝きを取り戻すまで、パネル一枚一枚を根気強く復元していったからである。部屋ごとに、大広間群はよみがえった。白の間の凛とした漆喰装飾、皇帝の間の大理石と金。それぞれに、二百年間眠っていた技術を職人たちが再び学び取ることが必要だった。修復がなお進行中だったとき、ユネスコはこの宮殿を世界遺産リストに登録した。そして、これほど繊細な建物には絶え間ない保存活動が求められる以上、その入念な作業は、ある意味で今日まで完全に終わったことはない。したがって、訪問者が今日目にするものは、二重の偉業なのである。ノイマン、ティエポロ、ボッシ、そしてシェーンボルン家が率いた国際的チームの天才——そして同時に、その天才を消し去るまいとした修復家たちの献身でもある。今、謁見の間を歩くことは、十八世紀と二十世紀の両方を目撃することであり、創ることと救うことが、ひとつの輝かしい全体として結びついた姿を目の当たりにすることなのである。
よくある質問
ヴュルツブルク宮殿を設計したのは誰でしょうか？
主任建築家はバルタザール・ノイマン。かつて軍事技術者だった彼は、30年以上にわたりこのプロジェクトを指揮しました。彼は国際的なチームと協働し、ウィーンのルーカス・フォン・ヒルデブラントやパリ宮廷建築家たちの助言を受け、さらにスタッコ職人アントニオ・ボッシやヴェネツィアの画家ジョヴァンニ・バッティスタ・ティエポロといった装飾家たちも参加しました。
なぜこの宮殿は建てられたのか？
ヴュルツブルクの君主司教、すなわちフランケン地方の主権者たちの居城として建設されました。1720年にヨハン・フィリップ・フランツ・フォン・シェーンボルンのために着工され、丘の上の旧要塞に代わって、ヨーロッパの大宮廷に伍するヴュルツブルクの格を示すための近代的な都市宮殿が築かれたのです。
第二次世界大戦中、このレジデンスはどうなっていたのでしょうか？
1945年3月の空襲により、宮殿の大部分が焼失し、翼棟全体が焼け落ちました。驚くべきことに、ノイマン設計の支えのない階段のヴォールト天井は生き残り、ティエポロの天井フレスコ画もまた無事でした。その年のうちに廃墟の上に応急の屋根が架けられて絵画は守られ、その後数十年にわたる復元が続けられました。
ユネスコ世界遺産に登録されていますか？
はい。レジデンツ、その宮廷庭園、そしてレジデンツ広場は、1981年にユネスコ世界遺産リストに登録されました。これはドイツの遺産として最初期の登録の一つです。この登録は、この建築物のデザインの統一性と、ヨーロッパ・バロック様式の頂点としての地位を反映したものです。
州の客室は自分だけで見学できますか？
主要な州の間——ティエポロのフレスコ画の下に広がる大階段、白の間、皇帝の間——は、セルフガイドでご自身のペースでお楽しみいただけます。さらに奥のいくつかの部屋は、チケットに含まれるガイド付きツアーでのみご覧いただけます。ツアーは1日を通して定時で催行されます。