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巴尔塔萨·诺伊曼的巴洛克大楼梯,上方是提埃坡罗浩瀚的天顶湿壁画 支持免排队

Tiepolo的壁画与Neumann的大阶梯

宫殿的杰作尽在这一段登临:高耸的无支撑穹顶、世界上最大的天顶壁画,以及通往的白色与金色国事厅。

更新于 2026年8月 · Würzburg Residence Tickets 礼宾团队

登上Würzburg Residence一次,便会改变你看巴洛克艺术的方式。Neumann的阶梯在没有一根支撑柱的情况下拔地而起,而上方铺展着有史以来最大的天顶壁画。

Neumann的阶梯:一座仿佛挑战地心引力的穹顶

宏伟的阶梯——Treppenhaus——是这座宫殿的第一大亮点,也是至今仍吸引建筑师专程前来研究的杰作。负责设计这座官邸的首席建筑师巴尔塔萨·诺伊曼将其构思为一场庄重的登临仪式:你从一间相对低矮、光线幽暗的底层大厅起步,在宽阔的平台上转身,然后拾级而上,沐浴在欧洲最大的无支撑穹顶之一倾泻而下的光芒之中。这里没有柱林,没有支撑天花板的中间立柱——整个跨度完全由穹顶自身承载,这一工程壮举大胆到让诺伊曼的同代人都怀疑它能否屹立不倒。传说他曾提出用火炮轰击穹顶以证明其坚固,这个故事已成为建筑传奇的一部分;无论它是否属实,都足以让人感受到这一设计在18世纪40年代有多么惊世骇俗。这座阶梯的精妙之处既在于结构,也在于戏剧性。诺伊曼精心设计了攀登的节奏:天花板起初被隐藏,随着你逐级上升逐渐显现,直到你站在顶部明亮开阔的大厅中,彩绘的天空在头顶铺展,却看不到任何支撑之物。比例从容而舒缓,是为身着巴洛克盛装的宾客队列而建,而非为游客长龙而设,而这种仪式感至今犹存。请放慢脚步、从容地登上阶梯,在平台上稍作停留,仰望壁画逐渐映入眼帘——这正是诺伊曼精心编排的观览节奏。由于主要国事厅均以自助方式自由参观,没有人会催促你匆匆走过这一刻。值得预留时间登临两次:一次感受那层层揭开的震撼,一次在顶端静静伫立,纯粹地凝望。

世界上最大的天顶壁画

为诺伊曼的穹顶加冕的,正是赋予本指南其名的那件杰作:由威尼斯大师乔瓦尼·巴蒂斯塔·提埃坡罗于1752至1753年间绘制的天顶壁画。这是世界上最大的天顶壁画,一片连绵不绝的彩绘天空,以一气呵成的笔势覆盖了阶梯上方的整个穹顶。提埃坡罗在艺术巅峰期来到维尔茨堡,携其子詹多梅尼科协助,直接绘制在湿灰泥之上——这是真正的湿壁画技法,颜料在灰泥干燥过程中渗入表面并与之结合,每一笔都必须在灰泥凝固前完成。这种技法在如此巨大的天顶上容不得丝毫犹豫,而这正是这一成就令人叹为观止的原因所在。壁画的主题是四大洲——欧洲、亚洲、非洲和美洲——以庄严的人物形象环绕檐口排列,各自在灿烂开阔的天空下致敬,而太阳神阿波罗在画面中央冉冉升起。这是一幅整个已知世界齐聚朝贡的寓言,委托创作此作的维尔茨堡采邑主教则被绘入一枚高高擎起的肖像奖章中,以示尊崇。大多数游客首先注意到的并非主题,而是光:提埃坡罗描绘了一片明亮银灰的地中海天空,仿佛将天花板完全掀开,把诺伊曼坚实的穹顶化为一片开阔的空气。色彩保持清新明澈,因为真正的湿壁画颜料不会像油画那样泛黄。站在正下方,地平线在四面八方同时倾斜;这幅画没有单一的“正上方”——这是刻意为之——它被设计成让人环绕观赏、分段解读,而非从一个固定视角一览无余。请多留几分钟。你看得越久,就有越多的人物、动物和细节场景从最初只是一片波光粼粼的天空中浮现出来。

如何解读四大洲——以及该站在哪里

这幅壁画值得稍作导航。每个大洲占据檐口上方天花板的一侧,以一位端坐的女性形象为代表,身旁伴有标志性的动物和一群随从人物,因此最简单的解读方式是沿着上层大厅的四周行走,一面墙一面墙地依次观赏。欧洲最为恢宏,被描绘为艺术、音乐与教会的中心,以宫廷般的辉煌端坐于宝座之上,身旁有一头公牛——这是最直接地颂扬其庇护者的大洲,也是歌颂统治采邑主教的一面。亚洲骑乘大象,周围环绕着异域风情的情节。非洲坐在骆驼身旁,置身于商人与货物之间,唤起贸易与沙漠的意象。美洲——当时欧洲人最不了解的大洲——以一位身披羽毛、骑跨鳄鱼的形象出现,狂野而仅被那个时代的想象驯服了一半。也请留意提埃坡罗融入其中的人情细节:欧洲一侧是画家致敬建造这座大厅的人们的地方,据说诺伊曼本人也出现在其中,作为一位大师对另一位大师的无声致意。要读好这幅壁画,请从天花板首次显现的平台开始,然后登至顶端,沿着每一侧缓缓行走,让每个大洲依次从头顶掠过。最佳的单一观赏点是站在上层栏杆后方稍远处,这样你可以不必过于仰头便能将整面天空尽收眼底。由于此处为自助参观,你可以随心所欲地绕行大厅多次。如果你平时使用老花镜,请记得带上;如果可能,选择一天中较早或较晚的时段前来,那时大厅更为安静,你可以静静伫立,而不必被人流裹挟着移动。

白色大厅:博西的纯白洛可可

从阶梯顶端,你便进入白色大厅——Weißer Saal——这一转变是刻意而戏剧性的。在提埃坡罗那色彩浓郁的天空之后,你踏入一间完全以白色打造的房间——没有镀金,没有彩绘天花板,没有任何色彩,只有安东尼奥·博西创作的令人惊叹的洛可可灰泥浮雕,以旋涡状的装饰覆盖了墙壁与穹顶。这是一间展示一位大师在单一材料中登峰造极的房间。博西将灰泥塑造成战利品、卷轴、枝叶、涡卷饰和军事徽章,仿佛在每一寸表面生长蔓延、卷曲舒展,如此精巧繁复、深刻镂空,以至于纯白在光影中呈现出近乎象牙雕刻的质感。置身其中,你会明白建筑师为何将它恰好安排在此处。白色大厅是一道清口之味,是宫殿中最奢华的两间厅室之间的视觉休憩——身后是壁画加冕的阶梯,前方是金碧辉煌的皇帝厅。从提埃坡罗色彩的盛宴中走来,眼睛在纯白的宁静中得到放松;再步入皇帝厅的金色与色彩之中,对比之下那间厅室愈发璀璨夺目。这是一段与诺伊曼阶梯揭幕同样精心的编排,值得放慢脚步而非匆匆穿过。请仔细观察那些装饰的立体感——有些部分明显凸出于墙面——以及交织在装饰中的军事母题,这是对采邑主教世俗权力与精神职守并重的暗示。无色彩正是其精髓所在:这是将灰泥工艺从背景提升为整个房间的艺术本体,而世上很少有房间能让一位灰泥艺术家如此完整地独自言说。

皇帝厅:提埃坡罗回归金色

穿过白色大厅,便是这座宫殿的仪式核心——皇帝厅,或称Kaisersaal——一座椭圆形、色彩浓郁、镀金镶大理石的厅堂,被许多人认为是德国最精美的世俗巴洛克室内空间。在这里,提埃坡罗再次拿起画笔,在阶梯上的宇宙寓言之后转向历史,绘制了颂扬维尔茨堡在神圣罗马帝国内地位的场景。天花板和两幅巨大的墙面壁画将彩绘建筑与真实的镀金灰泥如此天衣无缝地交织在一起,乍看之下真的很难分辨灰泥在哪里结束、颜料从哪里开始——人物仿佛从彩绘的阳台探身进入房间的真实空间。历史题材追溯至12世纪和皇帝腓特烈·巴巴罗萨统治时期,回顾了维尔茨堡主教被授予周边公国世俗权力的那一刻,而在对面的墙上,则是巴巴罗萨与勃艮第的贝阿特丽克丝的皇室婚礼,以盛大宫廷庆典的排场呈现。对任何18世纪的访客而言,信息再清楚不过:维尔茨堡的采邑主教并非地方神职人员,而是帝国的诸侯,拥有绵延数百年的特权世系。提埃坡罗为这些中世纪事件披上了他自己威尼斯时代的丝绸与光芒,这更增添了辉煌之感。请花时间细看颜料、镀金与彩色大理石之间的过渡,然后退到椭圆厅中央,看整个房间如何作为一个整体被精心构图。皇帝厅是这座宫殿两大主题——提埃坡罗的艺术与主教诸侯的雄心——最为完整地交汇之处,也是从下方阶梯开始的仪式路线的自然高潮。

镜厅:从碎片中重建的房间

在其余国事厅中,镜厅——Spiegelkabinett——是整座宫殿中最令人目眩神迷的小厅之一,也是一堂关于此地失去与重获的课。这是一间珠宝盒般的室内空间,墙壁上镶满了背面绘有图案的镜面玻璃——这是一种要求极高的工艺,画家需要以逆序、反向的方式在玻璃背面作画,使完成的画面透过玻璃呈现,而背后的镜面则将光线与倒影反射回来。效果是一场波光粼粼、烛光摇曳的色彩与镀金幻境,将每一簇火焰和每一个人物在房间中无限地复制延展。尤其令人动容的是,你所见的几乎没有任何一件是原件。镜厅在1945年被毁,今天所见的是一份呕心沥血的复原之作,由工匠们历时多年,从幸存的碎片和旧照片中重建而成,重新学习了几乎失传的技艺。了解这一点会改变你的观赏方式:这不仅仅是一间美丽的厅室,更是一座致敬修复耐心的丰碑,一种拒绝让战争拥有最后话语权的姿态。镜厅是仅能通过导游带领参观的房间之一,导游团已包含在你的门票中,每天定时发团,提供德语和英语讲解,因此抵达时值得查看当天的参观时间,并据此安排你的行程。这是一个狭小的空间,人数有限,这反而让踏入其中的那一刻更加难忘。如果导游参观的房间你只能选一个,那就选这里吧——很少有室内空间能在一方璀璨之中如此完整地讲述这座宫殿关于辉煌、毁灭与复兴的全部故事。

阶梯如何在1945年幸存下来

你能站在提埃坡罗的湿壁画之下,本身便是欧洲艺术史上最伟大的幸存故事之一。1945年3月,Residence宫遭到猛烈轰炸,大部分建筑被大火吞噬;屋顶坍塌,火焰席卷国事厅,像镜厅这样的内饰被彻底摧毁。然而诺伊曼那宏伟的楼梯穹顶却屹立不倒。正是这种曾令同时代人惊叹的坚固自承重结构,使它挺过了这场浩劫;而正因穹顶未塌,绘制其上的湿壁画也随之幸存,在下方废墟之上大体完好无损。轰炸刚结束时,裸露的天花板岌岌可危——它直面天空、雨水、霜冻,以及一个可能完成炸弹未竟之事的严冬。人们在破碎的建筑上方搭起临时屋顶,为这幅画遮挡寒冷数月,这一紧急措施几乎可以肯定地保住了湿壁画,为随后数十年的修复赢得了时间。接下来发生的是德国最雄心勃勃、历时最久的重建工程之一。多年间,国事厅被重建,装饰被修复,其中一些如镜厅,完全依靠碎片和照片手工复原。正是这份努力,使Residence宫于1981年成为德国首批列入联合国教科文组织世界遗产名录的遗址之一——不仅因其见证了诺伊曼和提埃坡罗的成就,更因它被带回人间时倾注的非凡心血。攀登时请记住这段历史。头顶那片璀璨的天空是原作,绘于1752-53年,从未失落;环绕四周的金饰与镜面厅堂,则在很大程度上是一场复活。当幸存的湿壁画与重建的大厅同入眼帘,这座宫殿便不再只是美的所在,更是坚韧的象征——正因如此,一次缓慢而专注的参观,会在你离开后久久萦绕心间。

常见问题

提埃坡罗的天顶湿壁画真的是世界上最大的吗?

是的。乔瓦尼·巴蒂斯塔·提埃坡罗于1752-53年绘制在大楼梯上方的湿壁画,是世界上最大的天顶湿壁画,它以一片连续绘制的天空覆盖了诺伊曼整个无支撑的穹顶。画作描绘四大洲向中心致敬的场景,至今仍是原作,在1945年的大火中幸存下来。

我应该站在哪里才能最好地欣赏楼梯湿壁画?

慢慢攀登,随着你上升,让湿壁画逐渐展现在眼前;然后沿上层大厅的四周走一圈,逐一解读每个洲。最清晰的视野是在上层栏杆后方稍退几步的位置。参观为自由参观,你可以随心所欲地绕行仰望,想待多久就待多久。

所有房间都是自由参观吗?

主要国事厅——带提埃坡罗湿壁画的大楼梯、白厅和帝国厅——均可按自己的节奏自由参观。另有部分房间,包括镜厅,仅可通过导览团进入,导览已包含在门票中,按固定时段以德语和英语进行。

镜厅是原作吗?

不是。镜厅在1945年的轰炸中被毁,随后历经数年,从幸存的碎片和旧照片中精心复原。你所看到的是对背面彩绘镜面内饰的忠实重建——这是宫殿中最令人目眩神迷的房间之一,也是战后修复规模的一座丰碑。

我应该为艺术精华预留多少时间?

至少预留90分钟到两小时。大楼梯和湿壁画值得你驻足凝望、再看一眼;白厅、帝国厅和导览参观的房间也都需要从容的时间。如果你想看镜厅,抵达时请查看当天包含的导览时段,并据此安排行程。